擺脫了古典平面對於美學原則及比例上的要求， Scharoun設計的平面，從人的感受開始。看多了由電腦運算所設計出來的建築，所以剛開始看到 Scharoun的作品，沒有細想過他的建築平面如此精彩。"有機建築"之名，在那個時代，指的並不是綠建築或永續建築的概念，而是以人為本的設計想法，看到這樣的設計，讓人覺得好開心。
更何況那個時代的建築師，就算再怎麼求新求變，畢竟都有厚實的古典建築底子，所以平立面的比例還是美的不像話，一棟棟都是會自己說故事的房子。
Scharoun的書台灣並不多見，對台灣的建築人來說，這位德國的老建築師是很冷門的人物。工作之後第一次有能力向國外訂購原文作品集時，就鐵下心來立刻買了 Scharoun的作品集。每次翻閱，就告訴自己將來一定要到柏林愛樂音樂廳，好好體驗和感受一下 Scharoun最厲害的設計之一，也是為了這棟建築物，才會在旅程中選擇來到柏林。
就像是神給的禮物一樣，來到柏林的這段時間，剛好是柏林的"Music Festival"。參觀新國家藝廊的隔天，剛好就有柏林愛樂交響樂團的演出，真是超級幸運的。這一路，除非特別閃過，否則都會恩典的遇上當地重要的節慶日子，我覺得自己就像是浸泡在恩典的海洋裡，開心的不得了。
而且雖然是"柏林"愛樂交響樂團，但會乖乖待在柏林演出的時間可也不多吧!
每個位子的音響效果都很好，是這個音樂廳的另一個特點。不規則的量體表現除了體貼人的使用以外，也配合音樂廳最主要的機能，希望讓每個觀賞者都能夠有最棒的聽覺體驗。導覽的時候演奏廳沒有演奏者也沒有觀眾，導覽人員開玩笑的告訴我們，如果願意的話，可以在音樂廳高歌一曲，除了親自體驗音樂廳的音響效果以外，也間接成了在柏林愛樂音樂廳表演過的音樂家之一，本來只是句玩笑話，沒想到參加導覽的人臥虎藏龍，有位挪威的老爺爺隨即從袋中拿出法寶，一個小小的簧片，當場演奏了起來!
看到這位老爺爺，讓我想起不久之前參觀維也納的音樂博物館時，也曾經遇過一位聽著圓舞曲就隨之起舞的老先生，這種隨心所欲不逾矩的態度讓人覺得特別的美好。我一邊幫老爺爺錄影，一邊感受只有一個簡單樂器演奏的柏林愛樂音樂廳，音響的效果仍然非常好，果然和導覽人員所說的一樣，就算不在演奏台上演奏，有時候配合需要在觀眾席上演出時，這間音樂廳非凡的設計，仍然能夠呈現最好的效果。
好滿足的離開柏林愛樂音樂廳，站在很簡單的出入口前，我和老爺爺聊了一下，留下了聯絡的方式，準備將錄影的影像寄給他。簡單而不誇張的出入口，聽說設計的時候這麼低調，是刻意想讓音樂廳的形象，不再是一個高高在上的標誌，而是一個人人都可以親近的場所。的確，前一天在找尋音樂廳的入口時，這樣簡單的設計也讓我一度懷疑是不是正確的入口處，後來再聽到導覽人員的說明，讓我覺得這棟房子，不僅體貼到每個人欣賞時的感受，更體貼到所有人的內心，這樣照顧每個人的心理健康，實在是一棟名符其實的"有機建築"!
很棒的分享~
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