和波浪的不解之緣，讓我在看到KLEE美術館介紹的那一刻，當下就決定一定要去看看(因為我實在不是PIANO迷)。自從穿著大波浪裙的小胖妞蓋出來以後，就覺得曲線真的是一種很迷人的元素。景觀和建築不一樣，景觀人是很會畫曲線的一群，很會用色彩的一群。但我們班特別例外，因為我們是阿陸老師帶大的，我們的景觀訓練，從直線開始，從筆觸和質感開始，但也因為這樣，我們對於曲線的應用，我個人覺得是比較有邏輯也有道理的。
自然界看起來雖然沒有直線，但架構上，仍然可以找到一個依循的原則，所以在設計上，用這樣的原則來加以發展，反而是更接近自然的一種表現方式。舉個例子來說，一般自然界的樹木，如果要長到每棵都有完整樹型，就是至少五到六米的距離，讓樹有一定的發展空間，這就是架構上的原則，用這樣的原則來做設計，就算做出來的是像矩陣那樣的安排，也可以說是一種以接近自然的方式來發展的人為設計。
說得太遠了點。
反正各種事情的發展，到後來，我發現都是在天平的兩側擺盪。講歷史說分合，講藝術是古典主義和浪漫主義的交錯，講到最簡單的線條就是直線和曲線。真的沒有什麼一定或絕對的，只是要有很開闊的心，去想像和包容，體會這一切的美好。
所以，做景觀做了很久之後，有一天，我突然發現，畫曲線也可以畫得很有感覺。更沒想到做了建築，第一個全心投入的案子，竟然也是個曲線案，還是個可愛的不得了的大房子。
比較起來，KLEE美術館，是棟小房子，而且因為它和地形結合在一起，所以，是個逐漸消失在地面的房子。那個感覺很像是水波，在最開始的時候波峰波谷很明顯，但到了後來，卻慢慢消失了，KLEE美術館，簡單的說就是一棟這樣的房子。水波最大的地方，面對的是一條高速公路，水波消失的地方，則是住宅區和公園，所以真的是一個和地形，和環境都結合的很好的設計。
大架構上如此，小細節上也不放過。整個建築外觀的波浪，都是鋼構的曲線，這樣的元素，不僅在建築上看得到，整個線條還延伸到景觀，成為地形景觀的一部分，和土地相互結合。很少看到不管在造型上或材料上的應用能這麼恰到好處的設計，只能說PIANO真的是個頑皮的大師，他這回應該不只是蓋一棟房子，我想，他絕對是連景觀也一起想好了。(會有這麼一說的原因，也是因為他的景觀有點乾，建築師做的景觀都這樣，傷腦筋。)
我喜歡這個跳動的波浪，所以在外頭拍了很久。他的造型當然很搶眼，但我想最吸引人的並不是他的造型，而是他和土地結合的概念。所以在取景的時候，經常會抓到那種建築物和土地卡在一起的片刻，或是土地讓開，讓建築物跳出來的片刻，真的非常有趣。這時候，突然覺得自己對PIANO真的很不敬，老是很片面的評論他的建築，其實他雖然不是一個有很明顯建築風格的建築師(說這話好像還是很不敬)，但他的每一個設計案，真的都各有特色，非常用心。
入口是在主建築物之間的過道空間上。這個案子的過道空間非常的特別，是一個很透明的區塊，所以感覺上就像沒有量體存在一樣的，讓人輕輕的穿越，從一個主建築物到另一個主建築物，但到了主展場以後，馬上就會被展場的尺度給嚇一大跳，因為從壓縮的空間突然到解放的空間，隨即出現一種非常戲劇化的效果。
所有主展場都被切割成三個部分，一部分在過廊位置的前側，主要是做為靜態但供公眾使用的空間。和過廊在同一條線上的空間，則是做為動態使用，像是集合的空間，等後的空間，上下樓層的空間，動態展示的空間等等，最後，也最大的是展示的空間，這部分的空間因為不需要太多的光線，所以也是地表上逐漸沒入的部分。
還沒進到展場之前，我就對前兩部分的空間表現感到很讚賞。一來是空間的安排架構很清楚，屬性和空間個性也配合的很恰當，二來是這幾個空間的光影效果真的非常的好，讓人在裡面一整個精神很好，對於看畫展這種相對沉悶的事情來說，應該是很大的幫助吧!
展場反而沒有在BEYELER時的那種驚奇的感覺，但也算是相當好的展場空間，也許是所有的精神這時候都在KLEE的畫作上，所以也沒有特別去想空間的設計還有安排了。
等到參觀完所有的展覽，又是博物館關門的時間!總是混到這麼晚的我們，這次因為又看到好房子又看到好畫作而大大覺得賺到。回程的時候特地從背後繞過去，發現房子真的是淹沒在玉米田裡，只看得見一點點，真的是很有意思的一個作品。
剛巧經過一個旋轉向上的草丘，實在很沒什麼的一個設計，但看了下方的解說牌，才赫然發現原來這整個景觀的設計想法，是源自於KLEE的想像。一直到這個時候，我才突然又多想到了一件事情。
我想，這個博物館的建築設計，有一部分，也是希望讓參觀的人，能夠從進到這個建築開始，由建築的空間表現，就開始了解這位天才畫家吧!
這麼一想，不由得對PIANO更加尊敬了。
這真的是一個很KLEE的建築作品。
果然是展示KLEE的最佳空間!
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