奧賽博物館，是所有博物館裡最最讓人嚮往而想去的一個。因為他所展出的內容，恰巧是那個最耀眼的時代。米勒，雷諾瓦，賽尚，高更，梵谷，畢卡索，秀拉，羅丹，康定斯基....等，精彩的作品幾乎全都陳列在這間博物館裡。
這個展館還有另一個特別的，就是展示的空間。原本是火車站的奧賽博物館，規模上無論是大小還是高度，恰巧都很適合做為博物館展示使用，展館的規劃把中央整個放空，以台階式的設計，緩緩向上，大台階的兩側，則分別是上下兩層的展館空間。因為大部分的空間都是開放的，所以雖然仍舊是一個人山人海的展示空間，卻沒有羅浮宮的感覺來得擁擠。
到歐洲這段時間看了許許多多的博物館，目前看到的型態，大部分都是以舊有建築做為展覽空間使用，一些古典的皇宮或是宅邸，因為原本是作為居住使用，所以大多有個氣派的大廳，但除此之外，就都是一些房間的空間，因此在重新規劃展間的時候，也就會配合這樣的格局，讓人是一間一間的進去欣賞，大的畫作或雕塑就放在大的展間，其於一般的畫作就放在小的展間，大抵上是這樣的布局。新的美術館或博物館就沒有這樣的限制，還蠻能夠天馬行空的表現所想要展現的風格，也比較能夠配合展品的特性下去加以規劃所需要的空間。
所以相較之下，奧賽博物館就真的非常特別，因為它雖然是舊建築，卻是車站建築的再利用，所以內部空間可彈性使用的範圍很大。整體的設計架構很清楚，我的想法是，當初重新規劃的思考應該是拋開舊有建築的框架，以一種規劃戶外空間展館的方式在構思這件事情，所以不看舊有建築，單就展示主體來看，大階梯兩側分別安排展館兩層樓的展館建築，建築本身還有走廊有陽台，就是非常古典的設計架構了。
但特別的地方就在於，這樣的架構，又建立在建築物之內。所以原本在室外理所當然的設計，因為移到了室內而呈現出一種很不一樣的設計特色。這個做法，相信在當時一定是非常前衛的方式，而參觀完整個展館之後，我更相信，即便是現在，還是很難有能出其右的展館設計。
有的時候建築這件事情，還真的是蠻宿命論的。一塊土地通常在很長的時間裡只會有一棟建築，一棟建築通常只會有一個設計主軸，就像人一般而言只有一次婚配，而且通常所做的工作都是一致的。能夠像奧賽這樣，在同一塊土地上，雖然是同一棟建築，卻有兩次不同的設計概念想法，兩次不同的使用機能，而且還都能夠這麼恰如其分的展現，真的非常特別。
要看建築，又要看展覽的畫作和雕塑，想認真逛完整個奧賽博物館，一天的時間根本就不夠用。不過在這裡看畫，看雕塑，真會覺得這些畫作和雕塑就是這整個大空間的一部分，就算知道看不完，也不會有一種急躁的心情，還是會悠哉悠哉的，從這個展館，晃到大階梯，再晃到另一個展館，好像和大家都很熟一樣的，從雷諾瓦這逛到米勒那，中間巧遇賽尚和梵谷，整個參觀的很自然，沒有一間接著一間的序列，反而和畫作很親近，更能夠體會每一幅畫的美好。
這也讓我想到另一個巧合。印象中從前上課的時候，忘了是建築史還是美術史的老師曾經說過，奧賽博物館剛開始是以展覽印象派的畫作為主。其實現在印象派的畫作仍舊是展館的重點，只是涵蓋的範圍更多更廣了。會提到印象派，是因為"感覺"這種事情，恰好是印象派最大的訴求，而這間充滿了感覺的建築，不正好是展示印象派畫作最適切的空間嗎!
以往在設計展示空間的時候，不管是開放空間還是建築內部，我都覺得序列和動線的安排非常的重要，總覺得要讓參觀者知道該怎麼行進，才能夠讓展示空間的效用發揮到淋漓盡致，但奧賽的空間，讓我有更深一層的體認。
也許，看博物館就和旅行這件事一樣，有些旅行只是知道要去這個城市，不一定要真的去哪些景點，也許只要安安靜靜的待在那樣的空間環境裡，可能會比跑著名的景點，更能夠讓人了解屬於這個地方，這個環境，所想要跟你說的一切事情。
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