雖然之前已經看過很多次相關的照片，但親眼見到這個圖書館時，心情仍然十分的雀躍。首先映入眼簾的是最知名的前廳部分，挑高大約八米的空間裡，設計了一支宛如雕刻品一般的樓梯，分為三個層次循序向上，銜接圖書館的主要空間，圖書館空間抬高的原因雖然不清楚是不是因為一樓空間的需求，但開窗的高度因此可以往向上提高，間接強化圖書館的採光，不會受限於走廊的遮簷，是很聰明的做法。前廳的四圍牆面以簡單的裝飾柱和壁龕交錯設置呈現， 因為數量多，讓人覺得有些繁複，但因為空間裡面的色彩很單純，柱式和壁龕的線條也都很乾淨俐落，所以呈現出來的仍然是相對簡約的感覺。
米開朗基羅用色簡單的這件事情，我想可能和他是雕刻家而且最喜歡的也是雕刻有關。為了讓人能夠更敏銳的感受到雕刻出來的量感和質感，雕刻家在選擇材料的時候，多半會選擇素色的材料，如果是選用複雜的材質，也是為了特殊的主題。已經是第二次看到米開朗基羅的建築作品，這個作品和在羅馬的Santa Maria degli Angeli e dei Martiri差異很大，感覺上這個作品的雕刻表現遠比空間表現搶眼，我想了好一會兒，都不太能理解他這麼做的原因到底是什麼。
回想我過往記憶中類同的空間，有什麼地方同樣是把樓梯當成空間中的雕塑品，而不是只當成動線使用。第一個想起來的，是某個案子在提案階段時，老大在屋突所設計的一處樓梯，雖然那個案子後來因為都審的關係整個翻案了，但我記得老大當時所提的，要做一個空間中的藝術品的這件事。接著又想到Carlo Scapa案子中，也有這麼一處知名的樓梯，我的腦子想啊想的，又想到關於雕刻品和展間的這些事情。
其實應該就是互為主副的關係吧! 有時候空間是主角，有時候物件是主角，但缺一不可。在這個單純的矩形空間裡，的確是應該藉由強烈的物件表情才有辦法強化空間表情。於是，腦子裡突然閃過傳道書所說的 "日光之下並無新事"。設計的創意然不斷推陳出新，但很多事情還是建構在相同的基礎上，而美好的事物也會一直將美好的價值傳承下去。藝術家們都有一雙不一樣的眼睛，可以看到事物不一樣的價值，希望我也能有一雙那樣的心靈之眼，可以有更多的學習和理解。
離開勞倫佐圖書館，已經是下午時分了，匆匆用過了午餐之後，又急忙轉往梅迪奇家族的墓室，希望能夠看到著名的"晝"，"夜"，"晨"，"昏"。這四座著名的雕刻，是陵墓的一部分，查到的資料上都說這四座雕刻表現出藝術家感受到人生的痛苦和無奈，也是開始不採用天使或聖母，聖徒裝飾的陵墓設計。
米開朗基羅曾經寫過這樣的一首詩來描寫"夜":
"睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福。
只要世上還有罪惡及恥辱的時候，
不見不聞，無知無覺于我是最大的歡樂。
不要驚醒我，說的輕些吧!"
親眼見到這四座雕刻時，除了覺得雕刻的很好以外，還沒有太大的感受。但當走到紀念品販售處看到明信片，看見上頭所拍出來的細節時，卻讓我雞皮疙瘩掉滿地。米開朗基羅，連血管這樣細微到不行的細節都描寫出來，讓人整個傻眼! 想想自己剛才真是太隨便了，立刻決定再繞回去一次，再看個清楚!
不看則已，一看卻再也停不下來。不只是血管，連毛細孔，關節的細微處，每個能夠更強化力量和表情呈現的細節，米開朗基羅幾乎全都沒有放過。梅迪奇墓室不開放拍照，所以只能將這些印象深深記憶在心中，這些雕刻，讓我的雙手不自覺的想要撫摸，更想要將臉貼過去感受石頭下的脈動，我想，那是一種莫名的吸引力，是一種真實的感動。我幾乎感受得到一部份的米開朗基羅就在那當中吶喊，表達他對人生的一切感到悲傷和晦暗。
真想要他開朗一點，別再這麼傷感了。人生，總還是充滿陽光的!有機會真希望他到台灣大旅行，相信他一定能了解我所說的。
PS:我會先跟他說台灣設計業辛苦的狀況，還有魏德聖導演辛苦籌資的故事，有梅迪奇這麼支持他，畫西斯庭畫那麼久也沒被催圖，也不用一個晚上趕三種設計!!!到底是在感傷什麼啦!!!!要是像他這樣就要感傷，那台灣設計界就不會是過勞死的人啦，大概全都憂鬱症掛掉了!!!
所以!!米開，不可以感傷，要惜福。
以上。
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